欢迎来到97bobo.com网,我们因为缘分而相聚。请记住我们的网址:airwaytoheaven.com。97bobo.com网提供更多更好看的东东都在这里

摘要: UCCA/当代唐人艺术中心/长征空间/博而励/蜂巢/麦勒/魔金石空间/今格空间/站台中国/索卡艺术/亚洲艺术中心/空间站/Tong Gallery/偏锋新艺术空间/杨画廊/木木美术馆/佩斯北京

九月 | 798艺术区不可错过的展览


赵半狄的中国Party

展期:2017年8月5日-10月22日

地址:尤伦斯当代艺术中心(UCCA)


作为赵半狄迄今为止规模最大的个展,尤伦斯当代艺术中心举办的展览“赵半狄的中国Party”全面梳理了这位艺术家近三十年来围绕中国社会现实,以不拘一格的方式所展开的创作实践。由“古典油画厅”、“行为影像厅”、“时装厅”、“电影厅”四个部分组成的展览集中呈现了其不同阶段具有代表性的作品,展示了艺术家对持续发生的社会现实所作出的一系列具有个人化视角的表述。

 

阅读原文:赵半狄 中国的现实就像一场Party



群展“无幕可落”

策展人:刘婷

艺术家 :艾丽西亚·艾格特,陈子豪,乔治·伊恩·麦克马洪,凯利·多纳休,M.本杰明·赫恩登,迈克尔·查莱赫斯基,史蒂芬妮·麦克马洪

展期:2017年8月5日-9月16日

地址:当代唐人艺术中心第二空间


整个展览充满艺术家们以风格不一的绘画、雕塑与装置营造的诗意与惊奇,他们通过细节中的短暂、精致和脆弱,完成对秩序的探索。


相关链接:群展“无幕可落”



群展“化学之爱”

艺术家:卡娜,韩青臻 ,廖斐 ,刘雨佳 ,刘张铂泷,致颖,石至莹,姚清妹 ,Yorkson

展期:2017年8月5日-9月16日

地址:当代唐人艺术中心第一空间


艺术家的任务之一就是制造幻觉,要么是集体主义幻觉,要么是国际化幻觉,还有行动派的幻觉和政治正确的幻觉......今天的艺术家制造幻觉的能力超越了前辈。虽然无法定论这一点来自于娴熟的技艺或者真知灼见,但显然最年轻的一代的艺术家更需要幻觉。


相关链接:群展“化学之爱”




起因和从中投射出来的例如物

展期:2017年5月27日-10月8日  

地址:长征空间


此次展览中我们能看到吴山专与英格二人的创作在主展厅开始呈现出令人惊讶的元素,这些模型事实都指向一些尚未完成的艺术工程,一个图书馆,一个予以公共分享和参与的空间,一个能给 予“物”的事实重新思考的结构,当然在策展人刘畑的布置下, 我们能够漫步于长征空间的两个空间,细细品读作者从文本,图形,模型,建筑中理念的由来和创作的过程。


阅读原文:吴山专&英格 从墓穴到仪式再到结构



廖国核:恶克思

展期:2017年9月9日-10月15日

地址:博而励画廊


在廖国核的近作中,“乌克兰”突然摇身变为“恶克思”,成了他最新的笔名或代称。不敢妄言他“阴险狡诈”,但一向貌似憨厚实则老谋深算的他从来不会放过任何一个戏谑、挖苦和进犯观者的机会。“恶克思”自然不是随口一说,在确定使用之前,他其实已经谋划了很久,据我对他的了解,能想到的可能的寓意他早想到了。不过,最直接的来源还是他的微信名“X”的谐音——兴许,在他略带湖南口音的发音中,“X”原本就读“恶克思”。


阅读原文:恶克思话正义



生生如環:周力个展

展期:.2017年9月10日-10月15日

地址:蜂巢(北京)当代艺术中心


 “线”是周力创作构形的核心,一如其作品命名。周力的线条富于自觉,也从中国传统的艺术和美学当中汲取可供转化的资源,周力作品中所见的表现性的自由线形,体现的正是中国书画的“用笔”。她的线条回旋、转折、穿越、交错;并在运腕转笔的过程中,跌宕起伏,赋予了线条丰富的形式变化,隐喻多重空间。听任身体及感性知觉的运作,周力在揣摩作品空间性的过程中,同步彰显了时间性。不定形但有形状的线,在透明的虚空或静谧的水界之中生长,形成高下相倾的波形,蔚为如環无端的幻形循環,漫游在通透、有色,然却无名的空界之中,且与时间共存。


阅读原文:生生如環:周力个展



程然:狂人日记

展期:2017年9月9日-10月22日

地址:麦勒画廊


程然所代表的这一代中国青年艺术家的难题并非诉求于身份认同和文化反思,而是如何在日益复杂和多元的文化中辨识价值和发现艺术家的自主性,因而令他们的创作对边界、差异、对抗以及边缘化等主题尤为敏感。用程然自己的话说“当这个界限变得模糊时,可能就会出现我想要的。”他的每一次新作,都试图跨越着某种界限。


程然:狂人日记



唐永祥个展

策展人:鲁明军

展期:2017年9月2日-10月15日

地址:魔金石空间


唐永祥为自己设置了一套“苛刻”的方法和要求,包括正形与负形,覆盖与显影,轮廓与块面,拼贴与纵深,叙事与反叙事等等,所有的可能性都是在这一前提下逼出来的,即如何在一个法则的必然性或因果逻辑中开启出更多去因果化的偶然和或然。


相关链接:唐永祥



张雪瑞新作

展期:2017年9月2日-10月17日

地址:今格空间


如果进入了她的韵律里,观众们一定会被突然感动,并且调动起那些封存已久的想象力,就像读到一句久违的古诗,或者听到一段会心的旋律时那样,即便只有一瞬间,却在提醒着艺术和这个世界的美妙和珍贵之处。如果非要做一个总结,那么就必须说,张雪瑞的作品在当下是难能可贵的。她的可贵之处不在于提出了什么或者创造了什么,正相反,她的作品让观众看到在属于艺术自身的逻辑和道路上,任何一点触动人心的创作都是多么难得。


相关链接:许晟 一尘不染的条件



亓文章个展

展期:2017年8月12日-9月17日

地址:站台中国


亓文章的作品很容易唤起人们对某个经典绘画形象的回忆,他喜欢将绘画史上的经典形象作为灵感来源,截取某个局部,或者撷取一些图式并将其置于风景之中。这源于艺术家对经典大师的喜爱和大量的阅读,以致于艺术家对经典的题材、形象稔熟于心,并坚信“画从画中来”,通过对经典反复的观看和思考,艺术家汲取了丰富的养料。


阅读原文:亓文章 画从画中来



从马王堆到山水赋:顾黎明艺术语言的转换

学术主持:张晓凌

展期 :2017年8月5日-9月23日

地址:索卡艺术·北京

 

顾黎明谈到:“中国文化从来不是一种直接表达的艺术,通过一种含蓄映射出来,或一种借古抚今,或一种寓意让你感受到现实和历史的空间回荡。所以,我探讨的是色彩的寓意性,即人的视觉是怎么通过追忆和现实发生关系,再有中国的视觉文化里边是怎么构成,怎么从一个现实中升华为一个非现实的问题。”


阅读原文:顾黎明 “山水赋”破碎中的历史视角



卞青个展:山出

策展人:鲍栋 

展期:8月12日-9月24日

地址:亚洲艺术中心(北京)


此次展览的策展人鲍栋以“山出”为题,一是在字面上描述卞青的工作与山水画的关联,二是提示他的工作方式:在分解、重构、再造中去超出并对应。“山”“出”二字以竖列的方式排列,呈现出三个“山”叠加的效果,与画面中起伏的山形波浪相呼应,而它的英文名“Mountain Wave ”则更加直截了当地呼应了画面中线条所呈现的基本形态。


阅读原文:卞青 隐显相生



李大方个展:一个左派

展期:8月12日-9月17日

地址:空间站


李大方不喜夸夸其谈,他在工作室内日复一日地拿着画笔,把他心中的秩序、语言、记忆、阅读、思考用本能定格在画布之上,绘画成为这个内心丰富的东北男人的出口。他喜欢用绘画来写“剧本”,笔下高大的搬着石头的女人、彷徨的青年、跪在地上仿佛赎罪的男人、裸奔的巨人……这些不符合正常生活经验的小人物,在李大方所“排演”的戏剧中,以一种无奈中的勤勉面对着各自的“平庸生活”。


相关链接:平庸生活



本色少年:陶轶个展

策展人:张嗣

展期:2017年8月5日-9月18日

地址:Tong Gallery+projects画廊


在画大画前,陶轶通常先画草图以解除仪式感——紧绷的画布、充沛的光线和绘画过程中必要的走动——带来的对人的压力;而对中小幅作品他则直接进入正题,它们不超出艺术家胳膊的运动范围,陶轶在画面中随时作出判断,作品出现更多生动的场面。


相关链接:本色少年:陶轶个展




地下室花圃

艺术家:本杰明·阿普尔
展期:2017年8月3日-9月17日

地址:偏锋新艺术空间


阿普尔的作品体现了跨文化主义的概念——从周遭的生活环境与多样文化中吸取图像经验和观念。他当前的创作实践关注自然、空间、负空间、物质性、都市化,以及平常但不平凡的日常事物之美。展览展示了画廊空间的墙体、空间和视线,甚至建筑本身的纵横,是如何与日常材料、物体和画布交织成统一整体,本质上画廊空间是一件有着完整概念的作品。


相关链接:本杰明·阿普尔“地下室花圃”



孔令楠个展:轮廓

展期:2017年8月5日 -9月24日

地址:杨画廊


孔令楠近七年始终关注的是人与人,人与环境的关系,她选择的不是浸入式而是以一种他者的无限远离的观察方式去讨论和创作,这种距离感让我们看到众生和自己。


相关链接:孔令楠



锡人的心脏:木木馆藏中的后网络艺术

展期:2017年6月30日-10月8日

地址:木木美术馆


展览汇集了十二位艺术家,通过其作品对当今互联网或科技实践进行有意的揭示、探究与颠覆。展品的选择基于木木美术馆馆藏及美术馆联合创始人黄勖夫对后网络艺术的关注,将借由虚拟现实技术、数字机械学与互动装置作品以刺激参观者的各项感官,并触发其对于运算法则、度量标准及市场学所主导的当代世界的情感。


相关链接:黄勖夫 来自后网络时代的收藏



TeamLab:花舞森林与未来游乐园

展期:2017年5月20日-10月10日

地址:佩斯北京


该系列是teamLab最具标志性的主题作品之一,此次teamLab北京个展将在延续前作标志性元素的基础上,为中国观众打造一个全新的升级版本。用电脑程序打造出的梦幻虚拟花海将与置身其中的观看者产生实时的互动。观众的一举一动——无论是近距离的凝视、伸手触摸还是踩踏花朵——都会影响花的诞生、绽放乃至凋谢枯萎。利用实时运算技术打造出的每一朵花都将是独一无二的,且一旦凋谢就不会再重生,与每一朵花相遇的瞬间,都将只有当下一刻的机缘。



注:文字为本平台原创或来自于画廊及艺术空间官微,图片均由相关画廊及艺术空间提供